ARTIST STATEMENT – ECHOES OF ONENESS
ENGLISH VERSION BELOW
filmstill – In Search of A Hidden Now
Soms vallen er sterren. En als het een heldere nacht is, kun je ze voelen.
Als beeldend kunstenaar beweeg ik op het snijvlak van kunst, ecologie en spiritualiteit. Mijn werk ontstaat uit een intuïtief verlangen naar verbinding met het onzichtbare veld waarin natuur, herinnering en kosmos samenkomen. Ik schilder met beelden — in sculptuur, film, fotografie, installatie en tekst. Wat ik zoek, is de poëtische choreografie van het leven: de ritmes onder de oppervlakte, de taal van vormen, stiltes en cycli.
Mijn praktijk is als een vorm van innerlijke archeologie. Ik leg lagen bloot van identiteit, landschap, tijd en mythe. Elk project is een reis — door materiaal, betekenis en resonantie. In klei, hout, bijenwas en aarde ontmoet ik het verleden en het mogelijke. In de trage ademhaling van het landschap ontstaat een ruimte voor transformatie.
De Ierse westkust vormt hierin een kompas: de drumlins als gestolde herinneringen aan beweging, gevormd door gletsjers, gedragen door kosmische wetten. In het project A Swarm of Drumlins vertaal ik deze oeroude landschapstaal naar een zwerm van 366 kleieilanden, elk bedekt met bijenwas. Een veld van trilling, tijd en aanwezigheid. Zoals bijen was verzamelen tot honingraten, zo vormt dit project een matrix van verbondenheid — tussen aarde, mens en sterrenstof.
Vanuit de leer van de biogeometrie — de wetenschap van levensbevorderende vormen — verken ik hoe natuurlijke geometrieën een ruimte kunnen harmoniseren. Vorm is geen toeval: elke lijn, elke ronding draagt een trilling in zich. In die zin is mijn werk ook een oefening in luisteren. Niet alleen naar het materiaal, maar naar wat zich aandient in de stilte.
Vliedgrange/Oneness (in ontwikkeling)
Mijn recente project Vliedgrange/Oneness verbindt deze inzichten met het Zeeuwse landschap. Mijn ontwerp voor Vliedgrange is geïnspireerd op zowel de Zeeuwse Vliedberg als de eeuwenoude passage tomb van Newgrange. De Vliedberg fungeert hier als natuurlijk resonantiepunt – een historische hoogte vol zicht en innerlijke ruimte. De eivormige essenhouten sculptuur Eenling staat voor eenheid en belichaamt tevens de adem van wedergeboorte, cyclische tijd en spirituele ankerkracht. Haar vorm is een reflectie van archetypische landmassa’s als Ierse drumlins en Zeeuwse getijdeneilanden, gevormd door de oerkrachten van water, sedimentatie en erosie. Zo vertaalt ze geologische logica naar menselijke schaal, een tastbare resonantie tussen uniek en universeel, plaatsgebonden en grensoverschrijdend.
Ook in mijn filmische werk — zoals I Search for a Hidden Now — zoek ik naar de trage poëzie van beweging. Door het vertragen van tijd, het observeren van licht, wind, water en ritme, ontstaat een visuele meditatie waarin beelden, tekst en muziek zich verweven tot een ervaring van verstilling en herinnering. Mijn films zijn geen narratief, maar een uitnodiging: tot kijken, voelen en afstemmen.
In mijn autobiografie Het leven begon op Koninginnedag breng ik al deze lagen samen. Het boek telt 33 hoofdstukken en wordt afgesloten met een magisch-realistisch drieluik waarin fictie en werkelijkheid versmelten — een innerlijke reis door landschap, mythe en tijd. Begeleid door korte films, poëzie en fotografisch werk vormt het een levensverhaal in lagen, klanken en beelden.
Mijn werk is geen eindpunt, maar een ritmische aanwezigheid. Een veld waarin kunst als tussenruimte fungeert: tussen zichtbaar en onzichtbaar, wetenschap en mysterie, mens en meer-dan-mens. Een ontmoeting waarin we ons kunnen herinneren wie we werkelijk zijn.
2024 Impressie: A Swarm of Drumlins
2020 -2021 EB EN VLOED
Mijn thuisland, Zeeland, waar ik woon tussen de oevers van de Scheldes is mijn vaste ankerplaats en broedplek waar ideeën rijpen en projecten tot stand komen. Het huis aan de haven is mijn atelier en op het industrieterrein van de stad staat mijn atelier die ik nu omgebouwd heb tot een filmstudio.
filmstill
In 2020 en 2021 werkte ik aan korte filmische beeldgedichten voor het project Eb & Vloed van Renée Schouwenberg. De magische klanken van de Oosterschelde komen mij bekend voor, net als de getijden die de beelden op de basaltblokken transformeren in abstracte vormen tot ze uiteindelijk verdwijnen.
Verder werk ik aan het fotoproject SEA DIARY, gestart in 2020, foto’s met het thema vergankelijkheid, gefotogafeerd in oude havens en waar ik zo nu en dan gedichten bij schrijf.
2017 – 2019 FILM DU JARDIN
Voor de filmt-trilogie Film du Jardin, werkte ik (camera + edit) ook samen met Renée Schouwenberg (geluid + edit) samen bouwden we aan de films. Trailer Dominio Respect voor de aarde, mens en dier zijn vormden de uitgangspunten voor het maken van deze films.
filmstill
Domnio is een poëtische documentaire waar dromen en werkelijkheid met elkaar verweven zijn. De film speelt zich af op het landgoed Dominio in het Serra da Estrela gebergte in Portugal waar een Nederlandse boer, geïnspireerd door de ideeën van Steiner en Goethe, probeert de banden tussen de mens en de natuur te herstellen.
De beeldgedichten Trophy en March of the Bees maakten het drieluik compleet en werden vertoond op natuurplekken en op kunstmanifestaties in Portugal en Nederland bij het vallen van de nacht.
Zie Film du Jardin en artikel: Film als poëtische ode aan de natuur
working in a field of responsibilities
since the time of their genesis in Africa
Connected with the roots of flowers
transforming earth into ambrosia
Their commitment is strong and eternal
What is our commitment to the earth?
ARTIST STATEMENT – ECHOES OF ONENESS
Sometimes stars fall. And if the night is clear, you can feel them.
As a visual artist, my practice sits at the intersection of art, ecology, and spirituality. My work emerges from an intuitive longing for connection with the invisible field where nature, memory, and the cosmos converge. I paint with images – in sculpture, film, photography, installation, and text. What I seek is the poetic choreography of life: the rhythms beneath the surface, the language of forms, silences, and cycles.
My practice is a form of inner archaeology. I uncover layers of identity, landscape, time, and myth. Each project is a journey – through material, meaning, and resonance. In clay, wood, beeswax, and earth, I encounter the past and the possible. Within the slow breathing of the landscape, a space for transformation emerges.
The west coast of Ireland serves as a compass in this exploration: the drumlins as frozen memories of movement, shaped by glaciers, guided by cosmic laws. In the project A Swarm of Drumlins, I translate this ancient landscape language into a swarm of 366 clay islands, each covered with beeswax – a field of vibration, time, and presence. Just as bees gather wax into honeycombs, this project forms a matrix of connection – between earth, humanity, and stardust.
Inspired by biogeometry – the science of life-enhancing forms – I explore how natural geometries can harmonise a space. Form is never accidental: every line, every curve carries a vibration. In this sense, my work is also an exercise in listening – not only to the material, but also to what emerges from the silence.
Vliedgrange/Oneness (in development)
My recent project Vliedgrange/Oneness connects these insights with the Zeeland landscape. The design of Vliedgrange, currently in development, is inspired by both the Zeeland Vliedberg and the passage tomb of Newgrange. Here, the Vliedberg serves as a natural resonance point—a historical elevation offering both outward views and inward space. The egg-shaped ash wood sculpture Eenling symbolises unity, embodying the breath of rebirth, cyclical time and spiritual anchoring. Its form resonates with archetypal landforms such as Irish drumlins and Zeeland’s tidal islands, shaped by the primal forces of water, sedimentation and erosion. Thus, it translates geological logic to a human scale—a tangible resonance between the unique and universal, local and transcendent.
In my film work, such as I Search for a Hidden Now, I likewise seek the slow poetry of movement. By slowing down time, observing light, wind, water, and rhythm, a visual meditation arises, weaving images, text, and music into an experience of stillness and memory. My films offer no narrative, but rather an invitation – to observe, feel, and attune.
In my autobiography Life Began on Queen’s Day, I integrate all these layers. The book consists of 33 chapters and concludes with a magical-realist trilogy blending fiction and reality – an inner journey through landscape, myth, and time. Accompanied by short films, poetry, and photographic work, it presents a life story in layers, sounds, and images.
My work is not an endpoint, but a rhythmic presence – a field where art functions as an intermediate space: between visible and invisible, science and mystery, human and more-than-human. An encounter in which we can remember who we truly are.
Recent Projects
2024 Impression: A Swarm of Drumlins
2020–2021 EBB AND FLOW My homeland, Zeeland, where I live between the shores of the Scheldt, is my anchoring ground and creative nest, where ideas mature and projects come to fruition. The house by the harbour is my studio, and my workshop in the city’s industrial area has now been transformed into a film studio.
In 2020 and 2021, I created short filmic image poems for Renée Schouwenberg’s project Eb & Vloed (Ebb & Flow). The magical sounds of the Oosterschelde feel familiar to me, just as the tides that transform images on the basalt blocks into abstract forms until they ultimately disappear.
Additionally, I continue to develop the photographic project SEA DIARY, initiated in 2020, exploring the theme of transience through images captured in old harbours, occasionally accompanied by my poetry.
2017–2019 FILM DU JARDIN For the film trilogy Film du Jardin, I collaborated closely with Renée Schouwenberg – I handled camera work and editing, while Renée was responsible for sound and editing. Respect for earth, human, and animal were central themes in these films.
Dominio is a poetic documentary where dreams and reality intertwine. The film is set at the Dominio estate in the Serra da Estrela mountains of Portugal, where a Dutch farmer, inspired by the philosophies of Steiner and Goethe, seeks to restore bonds between people and nature.
The visual poems Trophy and March of the Bees completed the trilogy, screened in natural environments and art events in Portugal and the Netherlands at twilight.
See Film du Jardin and the article: Film as a Poetic Ode to Nature.
working in a field of responsibilities
since the time of their genesis in Africa
Connected with the roots of flowers
transforming earth into ambrosia
Their commitment is strong and eternal
What is our commitment to the earth?